早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，呼和浩特傳媒公司用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。

　　假如你拍攝許多張同一景色的照片，而且你已經確定自己的測光表欠曝多少的話，你可以把曝光補償轉盤設置在自動補償上。如果你的相機沒有這樣的轉盤，你可以改變ISO值以“欺騙”測光表。舉個例子，假若你使用ISO 200膠片測光表讀數為F/16在1/250秒的話。自灰卡你得到F/11在1/250秒讀數。只需改變ISO值至100來補償一檔。（記住，減半ISO值加倍所需到達膠片的光量。）不要忘記在拍攝后轉換回原來的設置。

　　假如是晴天的話，在清晨或者黃昏時分出來。呼和浩特傳媒公司建議低角度的陽光使得雪地比日間顯現出更多的細節和質感。內蒙古傳媒公司建議避免陽光從你身后直射時拍攝。從雪地直接反射進你鏡頭的光線通常會帶給你白茫茫一片的效果。

　　假如你拍攝運動的話－滑雪者或是滑雪橇者－查看一下運動章節的細節內容，了解如何凝固運動或者抓拍。

　　在非常寒冷的條件下，要極力保持相機電池有效工作的溫度。給大家分享一種小操作，呼和浩特傳媒公司建議大家通常把相機放在自己的夾克里，拍攝時再拿出來，然后在朝下有一個地方移動時再放回去。還要記住，皮膚會與極冷的金屬沾粘，因此事先要把任何接觸表面用膠帶粘好。（不要忘記自己鼻子與相機接觸的那個點。）